单色釉，瓷釉单一，纯美醉心。宋人五大名窑，汝官哥钧定，除钧窑带红外，都为单色釉。若论中国历代瓷器，宋瓷第一。记得玩瓷伊始，一位长者嘱我，先玩碎瓷片，定位单色釉。许多年过去了，果真玩出了情趣，增长了学问。闲暇时，看看这些有青有白，有红有黑，有蓝有黄的碎瓷片，便感到单色釉，成就不凡，难以言语。于是明白了赏玩单色釉，其实是在品宋人的词，读无字的曲。
面对单色釉，是要用心去触摸的。记得有一年，在杭州一家古玩店，见到一件碗足，色如青梅，宛如碧玉，晶莹剔透，胎骨精细缜密，工手无可挑剔。虽为残件，但那釉色、那胎骨、那工手……让我立马感受那八百年的风霜，梅子青的温馨。此时店主已来到身旁，轻声说：“看釉色也是享受啊！”我点点头。“你喜欢，就拿去吧。”“能轻易拿走吗？”我心里想，“这在宋人手里盛过春花秋月的呀”。店主似乎明白我的心思，又悄声说：“我认识你，就一本书钱吧。”我的心被温暖着，不仅仅是店主的话，还有这件有缘的瓷片，让我知道了纯与美并不复杂，只要心田有一汪清泉便可。
接触单色釉，需要用情去解读的。看着珍藏多年的宋人建盏底足，清晰的“进盏”两字，更是弥足珍贵。在福建建阳县水吉镇实地考察时，面对看似普通的茶盏，要读懂这乌黑的釉，需要文化积淀和时间的；面对看似平常的色釉，要读出兔毫的美，需要心灵感悟和感应的。八百年了，那乌黑厚重、纯润明亮的釉色；那细细长长，丝丝亮亮的兔毫，常常令我怦然心动，那是宋人美学的影子与造化。八百年了，那茶器神韵、美满繁华的骨力；那影影绰绰、明明亮亮的釉泽，总是让我无比感动，那是宋人词牌的情感与智慧。
揣摩单色釉，必须用魂去感应的。有一回，去逛市场，见到一块钧窑天蓝釉的花盆残片，釉面厚重均匀，釉色如同雨后蓝天。尽管摊主要价很高，我还是买下了，后动手镶嵌做成一件墨床。数年后，北京的一位专家，手捧这件钧窑天蓝釉瓷片的小墨床，足足看了十来分钟后说：“难得啊！”有几人读得懂读得透呢？因为我知道单色釉的学问很深奥，很玄妙。有一种魅力，是一种学问。
多年集藏把玩单色釉，发现那些不起眼的碎瓷片，正是玩瓷入门的好老师、好标本，常常给我带来最好的心情。于是每次静静地读，读出了单色釉，是经过了春的酝酿，那翠翠的色，如同春风里走来的少女，有一种天真的天然神韵；常年慢慢的悟，悟出了单色釉，是经过了夏的激情，那岚岚的色，宛如庭院中漫步的闺秀，有一种名门的贵族气韵；独自细细地看，看出了单色釉，是经过了秋的渴望，那润润的色，好像晚霞中独坐的贵妇，有一种天生的皇家底韵；用心苦苦地比，比出了单色釉，是经过了冬的洗礼，那素素的色，恰似瑞雪中赏花的才子，有一种天生的淡然豪韵。于是我悟出了，简简单单的单色釉，是集春夏秋冬，四季之精华；于是明白了普普通通的单色釉，乃为日月星辰，天地之神韵。品读单色釉，与古人在进行一次次心灵的对话，明白了单色釉的厚重感，懂得了单色釉庄严性。放眼现实生活，无论是服装还是时装，简简单单的色，对男人尤为重要。因为在盛大隆重的场合，男人穿上单色时装，方显出大方与庄重；普普通通的色，对女人尤为必需，因为在幸福难忘的时刻，女人穿上单色礼服，方显出纯洁与高贵。
午后的阳光，总是那样的随和，那么的温馨。坐在书桌前，翻翻看看单色釉，享受着“雨过天晴云破处”的好时光；品品读读碎瓷片，陶醉在“夺得千峰翠色来”的清新美。于是看到了单色釉，那是天地间的一种完美；于是想到了人世间，需要单色釉的一种纯美。